Националният военноисторически музей за изложбата „Памет за бъдещето“: Всяка вещ в музея помага да запазваме нашето национално самосъзнание

Всяка една вещ, дори мъничка, всяко едно дарение наистина помага да запазваме нашето национално самосъзнание. Това казаха пред БТА от Националния военноисторически музей (НВИМ) по повод изложбата „Памет за бъдещето“, която представя част от най-ценните експонати, постъпили през 2024 г., и като жест на уважение към дарителите на музея.

„Всяка една вещ разказва собствена история и помага да показваме историята от най-различни гледни точки. Даренията с тяхната история ни помагат да навържем различните нюанси към историческите събития от нашето минало. Над 800 са даренията, които сме получи през 2024 година, и поради ограниченото пространство тук можем да покажем само една част от тях, но е факт, че нашите филиали във Варна и Пловдив също правят дарителски изложби и ги представят, за да може да се представи по-голямо разнообразие на публиката“, каза Славея Сурчева – директор на музейния отдел „Връзки с обществеността“.

По думите ѝ НВИМ неслучайно започва своя събитиен календар с тази изложба: „Всяка година, в нейното начало, започваме по този начин с изложба, в която представяме вещите, които са ни дарени през миналата година. Това са вещи от наши дарители, също така вещи, които са ни предоставени от структурите на Министерството на отбраната и българската армия. Дарителството е един изключителен акт, който ни помага да обогатяваме нашите фондове и да намираме още повече частички от пъзела на нашето минало“.

„В изложбата тази година могат да се видят много униформи, ордени, отличия, различни албуми и снимки, включително огнестрелно оръжие. Любопитни експонати са радиоапарати, фотоапарати от 40- те, 50-те години на миналия век – разнообразие от вещи, които носят различни нюанси, към нашето по-близко и по-далечно минало“, каза още Сурчева..

/ДД/

БТА

Изложба с произведения от XXV-тия Международен пленер за акварел „Никола Маринов“ бе открита в Търговище

Изложба с произведения, създадени по време на XXV Международен пленер за акварел „Никола Маринов“ откриха в Търговище. Събитието привлече интереса на ценителите на изобразителното изкуство от града и региона в Художествената галерия „Никола Маринов“.

В тазгодишното издание на емблематичния за Търговище художествен форум участваха девет автори. Както БТА съобщи, това са Добрин Добревски, Евгени Недев, Емил Марков, Илияна Минкова, Мариана Маринова от България; Ахмет Юзел от Турция; Енрике Флорес от Испания, Вихър Георгиев (Австрия) и Димитър Нешев (САЩ).

При откриването на експозицията директорът на галерия „Никола Маринов“ Пламен Проданов посочи, че екипът на институцията традиционно следва нишката в пленера да се канят за изява както творци от България, така и художници от чужбина. Тази година допълнихме с участници - автори, които са получили основата на своето художествено образование в България и след това са заминали в чужбина, където съответно са обогатили своите познания, надградили са ги и където обичайно създават своите творби, каза той. „По този начин смятам, че Художествена галерия „Никола Маринов“ става притежател на уникални творби, синтезирали в себе си различни култури“, изтъкна пред присъстващите Проданов.

Експозицията включва общо 45 картини, по пет от всеки художник, участвал в пленера. По традиция Художествената галерия откупува по една творба от автор и по поне една подарява на институцията всеки участник. По този начин се допълва фондът от акварелни творби на галерията-домакин.

Пред БТА Пламен Проданов разказа, че художниците са имали пълна свобода в творчеството си в десетте пленерни дни. Всеки избира своя сюжет и своите търсения, своето направление, в което да работи, според моментното му вдъхновение. Възможността да творят в Търговище и Балчик художниците оценили високо, каза Проданов.

Директорът на галерията благодари на общинското ръководство в Търговище, което за пореден път е предоставило възможността пленеристите да ползват почивната база на Общината в Балчик. По негови думи художниците са останали възхитени от природата в морския град, както и от дългогодишната традиция по организиране на пленера за акварел. Принцип при избора на участници в творческия форум е художниците да бъдат включвани само по веднъж в него, уточни за БТА Пламен Проданов.

От своя страна кметът на община Търговище Дарин Димитров поздрави екипа на галерията и участниците в пленера за успешната изява. Той връчи на всеки от художниците сертификат и плакет за участие.

/АКМ/

БТА

Художници от Хасково и страната рисуват „С Хасково в сърцето“ на Националния пленер по живопис

Осем художници от Хасково и страната претворяват усещанията си на платното в една от любимите на хасковлии зони - лесопарк „Кенана“. Те са част от Националния пленер по живопис, който се провежда всяка година в рамките на седмицата, посветена на празника на Хасково – осми септември.

Тази година темата на пленера е „С Хасково в сърцето“. По думите на заместник - кмета на Хасково Мария Вълчева, която приветства участниците във втория им творчески ден, местните автори носят темата в сърцето си, а гост художниците вече са споделили добрите си впечатления от южния град и най-вече от гостоприемството на хората тук. „Това, което споделиха, е изключително позитивно. Аз вярвам, че са вдъхновени наистина да уловят по най-прекрасния начин идентичността и уникалността на нашия град“ ,каза заместник - кметът.

Най-младият участник в това издание на пленера е визуалният артист Луиза Китар, която е и член на Дружеството на хасковските художници. Тя е част от арт форума за първи път. Върху бялото платно пресъздава картата на града, защото смята, че тя е много красива, погледната от птичи поглед.

Експозицията на творбите, създадени с Хасково в сърцето от Васил Тенев, Илияна Минкова, Ивелина Иванова, Анатолий Станкулов, Тоска Запрянова-Николовa, Атанаска Димова, Неделчо Кучков и Луиза Китар, по време на Националния пленер по живопис ще бъде открита в понеделник в градската галерия „Форум“.

/АКМ/
БТА

Във всяка моя картина е заложено посланието за надеждата, каза художничката Калина Лютова

Във всяка моя картина е заложено посланието за надеждата. Това каза пред БТА художничката Калина Лютова по време на откриването на изложбата ѝ „Късен дъжд“ в столичната галерия „Сердика“ тази вечер.

По думите ѝ това послание е особено изявено в картината, която е и мото на изложбата „Късен дъжд“. „Всяка една картина е лично мое преживяване“, отбеляза Лютова.

ЗА ДЪЖДА КАТО СИМВОЛ НА НАДЕЖДАТА

Лютова обясни, че късният дъжд предполага очакване за промяна, очакване за нещо, което дълго време е заложено „в идеята на автора“. По думите ѝ посланието, което картините съдържат, е послание за късен дъжд, който прониква в едно пространство и то става изпълнено с надежда. Художничката посочи, че „надеждата трябва да бъде отправната точка, защото ние живеем в един бездуховен свят и надеждата е нашата опора, нашата основа и нашият поглед към бъдещето“.

Художничката разказа, че творбите в експозицията кореспондират помежду си, но не са подчинени на една и съща тематика. Калина Лютова посочи картината си „Следнощни стражи“, за която каза, че е с морски сюжет. Отбеляза обаче, че фокусът в този сюжет всъщност не е морето. „Вдъхнових се от картината на Рембранд „Нощна стража“ и свързах тези нощни стражи с чадърите, които могат да бъдат преобраз на нощните стражи, а детето да бъде преобраз на очакване за нещо ново, за един нов ден, който настъпва“, каза тя.

ИЗКУСТВОТО КАТО ИЗРАЗ НА ДУХОВНОСТ

Представила съм картини, които са вдъхновени от библейски стихове, каза Лютова. По думите ѝ късният дъжд се появява в много от нейните сюжети, но по-специално се изразява именно в тези картини. Темата за християнската духовност предполага свързаност с темата за надеждата, допълни тя.

Художничката разказа, че сюжетът в диптиха „Витания“ е свързан с Мария Магдалена, която поднася алабастрен съд и това е един много епохален момент. Авторката посочи, че това пак е свързано с надеждата, но този път тя има по-широк аспект. „Отправям това послание към тези, които възприемат тези картини - да свързват надеждата с един по-добър свят, в който да се установят тези християнски ценности, които са били вдъхновение за много художествени произведения и те не са загубили своята актуалност и днес“, отбеляза тя.

Лютова посочи още картината „Лъвската порта“, която е вдъхновена от историята на Иисус Христос по пътя му към Голгота като пример за личното ѝ творческо усещане за духовността. Картината „Светлина в пътя“ е свързана с мое лично преживяване, защото аз видях тази светлина като символ на надежда, която е в края на пътя, каза тя. Това може да се приеме като стремеж, като призвание на всеки един, който иска да осмисли живота си, да намери този път към надеждата, добави Калина Лютова.

По думите ѝ изложбата е израз на последните три години от живота ѝ. „Намерих нещо, което привлече вниманието ми, за да изразя по този начин моята основна идея, виждането си и правото си да изразя моята лична позиция, моето лично отношение към тази тема“, посочи тя.

Лютова разказа, че картините, които изразяват християнската духовност, са участвали в предишна нейна експозиция, озаглавена „Пресъздадени послания“. „В тази изложба аз конкретно обхванах картини, които да бъдат върху темата за християнството. Тази тема е много дефицитна в изкуството въобще и в нашето съвремие“, каза още тя. Според нея темата за духовния живот на човека е важна, за да може да има „контрапункт на бездуховността, която преобладава“. „Един творец трябва да заеме своята позиция в това отношение и аз наблегнах върху това, защото исках да насоча вниманието върху истината, която е разкрита в тези послания и хората да могат да се запознаят с тях“, каза още Калина Лютова.

/АКМ/
БТА

Изложба, посветена на художника Александър Неговански, e подредeна в ателието му в радомирското с. Негованци

Изложба, посветена на художника Александър Неговански (1949 -2001), e подредeна в ателието му в радомирското с. Негованци. Инициативата е на съпругата на твореца Веска.

Всяка година, на 31 август, тя кани гости и приятели в ателието и показва негови картини в двора на семейната им къща. Приживе именно там е работил и се е вдъхновявал художникът.

„Искам да напомня за твореца, да си припомним за Сашо, въпреки че 23 години не е сред нас“, каза за БТА съпругата му.

Тя коментира, че по това време от годината хора от близо и далеч идват в тяхната къща, за да разгледат и да се запознаят с платната на Неговански, както и да се докоснат до душевността му.

Веска припомни отново и историята за това как Александър взема фамилията псевдоним Неговански по името на селото, в което живее и рисува. Той не е родом от населеното място, но идва, за да живее тук през седемдесетте години на миналия век, създавайки свое ателие.

„Тогава местните решиха, че е хайдутин, разбойник, който е избягал от града, за да се крие на село. По това време всички селяни бягаха в града, а той - обратното. Инициираха подписка да го интернират, но повярваха в него. Кръстиха улицата, на която живееше на негово име. След смъртта му поставиха и паметна плоча в двора на къщата. В Държавния архив в Перник има фонд на негово име“, поясни съпругата на твореца.

Александър Неговански е добре познат със социалните теми, които засяга в творчеството си. „Той се вълнуваше от съдбите на хората и ги запечатваше. След това канеше от селото приятели, за да коментират заедно картините“, припомни си жената. Тя каза, че е обявила две от картините на съпруга си на търг. С парите от продажбата им ще финансира учредяването на читалище в село Негованци.

Александър Неговански (Александър Иванов Николов) е роден на 24 септември 1949 г. в с. Долни Раковец, община Радомир. От 1973 г. се занимава активно с изобразително изкуство и започва да включва свои картини в окръжни, зонални и национални изложби. Жанровете, в които твори са: живопис, графика, монотипия и др. Псевдонимът Неговански идва от село Негованци, където се намира ателието му, а негов кръстник е скулпторът Богомил Живков.

/ТС/
БТА

Отпечатък във времето - Изложба историческа живопис

Източник сайт на "Исторически парк"

Благодарение на дългогодишни целенасочени усилия, „Исторически парк“ АД и „Трежър“ ООД допринасят в днешно време за създаването на богато материално и културно наследство.

Неоспорим е фактът, че художественият фонд към Исторически парк в момента притежава над 300 стойностни картини, графики, скулптури и пластики.

Само месец преди 5-годишнината от откриването си, точно на 24 май, Исторически парк, представляващ сам по себе си произведение на изкуството, излага оригинали от фонда си.

За да покажем тези шедьоври на изкуството, неслучайно избираме месец май – месеца на културата, дълбоко свързан с българското историческо и културно наследство.

Разположена в елегантно художествено пространство, експозицията от исторически картини ще отведе публиката до някои от най-ценните произведения на изкуството, съживили в цветове и форми великото минало на България.

Живописните платна, като врати към миналото, ще ни предложат възможността да надникнем отвъд зримото. Там, където човешките представи са подложени на изпитание, виртуозите на четката с дълбока прозорливост ни разкриват онова, което е устояло във времето.

В брилянтно балансираната експозиция ще бъдат изложени произведения на автори от ранга на класиците в изкуството като Мирослав Йотов, Васил Горанов, Веселин Чакъров, Румен Иванов, Божидар Чантарски, Боян Янев и много други, оставили своя отпечатък върху многоформатни платна.

Сложен и трудоемък, процесът по създаване на произведения на изкуството е основан на задълбочено проучване на тематиката и сюжетите. За автентичното представяне на историческите събития и образи своя принос дават учени и специалисти, които работят в синхрон с авторите в различни направления.

Благодарение на такива инициативи можем да издигнем българската култура до световни висоти, да опознаем по-добре себе си и да възвърнем себеуважението си като народ, извършил велики дела и дал огромен принос на света.